此宫只应天上有：俄旅之八 — 冬宫

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赴俄第七天下午，我们前往期待已久的冬宫参观。

远看，冬宫像蓝色天空上飘下的琼楼玉宇，落到人间还带着天之蓝，博大、永恒、纯净、宁静、忧郁；又像大海中飘来的仙山蓬莱，还带着海之染绿的湖蓝，纯洁、清新、沉稳、美丽而静谧，给人以无限遐想。冬宫里的珍宝如同镶缀在夜空中的浩瀚的晶亮星星，又如散落在深海里的数不清的璀璨明珠。

?冬宫原为俄罗斯沙皇的皇宫，十月革命后辟为艾尔米塔什博物馆的一部分。艾尔米塔什博物馆与伦敦的大英博物馆、巴黎的罗浮宫、纽约的大都会艺术博物馆一起，称为世界四大博物馆。

艾尔米塔什博物馆有5座大楼，近400间展厅，藏有古今世界文化的约300万件艺术品，有史前文化、古希腊罗马文化艺术、东方民族文化、埃及艺术、西欧艺术史，包括油画、雕刻、版画、出土文物、实用艺术品、钱币和纪念章等。

?如果每个藏品看一分钟，每天看8小时，一个人从出生开始，每天看，到18岁才能看完。若每个藏品看5分钟，则需要一生才能看完。

1721年，彼得大帝的女儿伊丽莎白女皇就在其父的冬宫位置上，用了8年建造自己的皇宫，既是皇宫，又是皇家博物馆。可惜她在世未能住进冬宫，便宜了叶卡捷琳娜二世女皇的入住。叶女皇极大地扩充了冬宫的馆藏数量，并于1764年从柏林商人戈茨科夫斯基处购进伦勃朗、鲁本斯等人的225幅绘画，存放在冬宫的艾尔米塔日(法语意为“隐宫”)，该馆由此而得名，并作为其私人博物馆。

冬宫入口有三个拱门，中间大门不为君之开，除非重大节日。大门是精美的铁艺，花纹繁杂。顶上立着一只金色的双头鹰，一个头向左，一个头向右，鹰头缀着皇冠，鹰爪抓着权杖，这双头鹰也是俄罗斯国徽的图案。不西不东的俄罗斯双头鹰向西又向东凝视，两只鹰爪似乎要踏平西方，征服东方；带着金色的皇冠、抓着金色的权杖，称霸全球。

我们由边门而入，首先穿过一条乳白色拱形的走廊，走廊入口摆放着一个硕大的孔雀石花坛。孔雀石花坛14吨重，据说先放好花坛，后建大厅。穿过长长的走廊像穿越俄的几百年厚重的历史，来到走廊尽头的一尊头戴皇冠的女王立像雕塑前。女王左手握剑把，右手曲臂向上虚握，面向左下方，俯视着当年金戈铁马、开疆拓土、洒满鲜血的俄罗斯广袤土地，神情凝重，曾经的土地减少了五分之一，欧洲宪兵和超级大国沦为二流强国，女王似乎在激励她的子孙后代：创业难，守业更难。

1。两侧就是著名的“约旦楼梯”，最早叫“大使阶梯”。当外国大使觐见沙皇，都从这个阶梯上楼。传说耶稣降生，是在“约旦”河洗礼，而彼得大帝与耶稣门徒圣保罗是同一天生日，冬宫前的涅瓦河，象征约旦河，彼得大帝就像耶稣一样从楼梯走下接受洗礼。之后“大使阶梯”就更名“约旦阶梯”。我们如同在涅瓦河受洗后，虔诚地一步一步走上楼梯，在女王雕塑前，对这位曾经读书万卷、酷爱艺术、热衷收藏、叱咤风云、引领欧洲的俄罗斯武则天叶捷卡琳娜女王，注目致敬。

2。到了二楼，直达奢华的徽章大厅，面积超过1000平方米。这里用于沙皇宴请各省的高级官员,宣布国家法令的地方。所有省份的徽章都被打造在青铜吊灯的小方板上。大厅的四面墙边排列着金色的柱子，柱顶是盛开的金色鲜花，四列柱子顶起一圈金色的廊沿，廊沿上方是窗户形状的镜子，天花板上垂下来几盏巨大的金色吊灯。大厅的设计和建筑体现了俄罗斯帝国曾经的辉煌，满厅金箔金光灿灿其实只是俄昔日的的余晖。

3。走出徽章大厅，就来到了元帅大厅。俄罗斯是一个彪悍的战斗民族，在冬宫里专门用此厅来展示俄罗斯历史上著名的战役和著名的将领。

四面墙面上挂有300多幅肖像，这些人物都是参加1812年卫国战争和1813-1814年俄罗斯远征军的功勋名将。

苏沃洛夫，俄国伟大的军事家，被沙皇授予俄国大元帅军衔，被尊称为“俄罗斯军魂”，死于1799年。他一生指挥过90多次战斗，屡战屡胜，是叶女皇时期的常胜将军，获得过俄罗斯的全部五种勋章。他一生二次被贬谪，残酷的不公正的事实使这位统帅心灰意冷，过早离开了人世。其墓碑铭文简短为：“苏沃洛夫之墓”。功高震主，难免与兔死鸟尽一样的命运。

库图佐夫是俄罗斯战功赫赫的统帅。他虽贪酒，贪食，贪色，加贪睡，也算懂生活，不误大事。1812年率领俄国军队击退拿破仑的大军，取得俄法战争的胜利。战胜拿破仑的人屈指可数，而第一个战胜的库成为了俄人民永远的英雄，他给世界带来的功绩不仅仅是第一次卫国战争的胜利，更是带给世界一种弱国战胜强国的新方法。自此游击战正式走向了历史的前台。库在战场上左腿受伤，右眼失明。画家巧妙地掩饰了元帅的缺陷，再现了名将风采。

?托尔斯泰在长篇名著《战争与和平》中塑造了1812年俄国卫国战争的领导者库图佐夫的形象。他是天才的外交家和政治家，一位优秀的军人，一位老辣的政客。

著名的英国画家道（1781-1829年）与其助手、年轻的俄国画家亚历山大·波利亚科夫（1801-1835年）一起用了十年时间创作了其中的绝大部分作品。诗人普希金生前多次来到这里参观，并把感想写进了自己的著名爱国诗篇《统帅》中。

4。距离元帅大厅不远也有一个专题画廊大厅-尼德兰艺术大厅。这个大厅主要展览历史上著名的小荷兰画派的肖像，静物，风景，风俗画。展品都是小幅的精品。除了展览一些小幅绘画外还展示了一些精致的大理石瓶。

?这是冬宫内唯一的斜坡顶大厅。斜坡顶装饰十分精美，每个小横、纵梁的交接处都有鎏金构件。梁交叉的格子内绘有方形图案，每个图案不同，很是精致。

?弗拉芒画派（也称尼德兰画派），可用艺术家名字标记此画派发展的几个关键点，凡·艾克兄弟是其奠基者，希罗尼穆斯·博斯象征着这种绘画风格的高峰，而老彼得·勃鲁盖尔则标志着这一时期的结束。

5。圣乔治大厅又称大金銮殿、大御座厅，和格奥尔基厅，面积为800平方米，有皇帝宝座。

天花板上装饰着富丽堂皇的镀金图案，地板是由16种颜色的珍稀木材镶拼而成，精美的木地板拼花图案与天花板装饰图案相一致，上下呼应，和谐统一，甚至让人有点分不清空间的上下，天地颠倒，进入混沌。这正是此厅奇异之处。格奥尔基厅的两侧都有窗户，四周排列着一圈大理石柱，天花板上整齐的吊着两排铜质吊灯，脚下是由各种名贵木材拼接的地板，图案精美、无限奢华。宝座上方是俄罗斯军队和沙皇家庭的守护神乔治浮雕像。所以此厅称“圣乔治大厅”。

?6。冬宫彼得厅，也叫小金銮殿，装修得极为豪华，是为纪念俄帝国的缔造者彼得大帝而建。大厅中央摆放着由浸染过的柞木制成的沙皇镀银宝座，该宝座是在彼得死后向英国订制并于1731年完成的。座后墙上悬挂着威尼斯画家于1734年完成的《彼得一世与弥涅尔瓦》画像，即彼得大帝和古希腊神话中的智慧、力量和自由女神弥涅尔瓦在一起的全身油画像。同时把北方战争时期彼得率领俄军战胜瑞典的波尔塔瓦战役（1709年7月8日）作为画面背景，表明自由和胜利永远与彼得相伴。

这个厅不是很大但很精致，并位于冬宫的核心位置，体现了俄罗斯人对彼得一世的尊重和崇敬。

?7。小埃尔米塔什陈列厅。整厅用白色大理石装饰，边线图案鎏金，是博物馆中唯一四面有窗的房间。这个大厅有两层空间，中间的一组白色科林斯柱廊把大厅划分为两个部分。二楼是回形走廊。整个空间装饰风格纤细，唯美。厅中央除了铺设着古罗马马赛克副本，装饰着28座水晶吊灯，还有那个堪称镇馆之宝的孔雀钟。

全身披满金铂的孔雀高傲的站在金树枝上，做工极其精巧，上发条的机械座钟会演奏音乐，并伴有敲钟声，美丽的孔雀、公鸡和猫头鹰站立在一棵枝繁叶茂的橡树旁。孔雀会转身并张开自己华美的尾巴，金公鸡开始打鸣，银色的猫头鹰眨巴着眼睛。表盘上面还有一个蜻蜓形状的秒针。这个金孔雀钟每个星期只表演一次。这是英国大师科克斯的杰作。座钟是叶女皇的宠臣情人波将金元帅，于1780年从英国购买并送给她的礼物。1795年叶女皇病逝，孔雀钟成为博物馆的藏品。

8．皇家小客厅是一个四方形小起居厅。此厅是亚历山大二世的妻子玛丽亚的闺房。由当时杰出的设计师波瑟翻新为女性化的洛可可风格。红色的鹅绒与黄金相配，可谓奢华绝代。这是冬宫内最女性化的厅。此厅是供皇家家庭成员起居使用的，极具浪漫情调。

小厅地面是木地板拼花。前半部是方格圆形拼花，后半部有个低低的地台，两边有栏杆。台上摆放着几组当年皇室使用过的沙发椅子。家具是酒红色面料，木制作全部镀金。墙面贴酒红色壁纸。台面背景墙上装饰着一面椭圆大镜子，镜子四周用鎏金植物花纹装饰。两侧墙面以白色大理石雕像壁柱装饰，白色厅顶中间也装了一面椭圆镜，镜子中央吊有一盏金色水晶灯。当灯光亮起来的时候，两面镜子同时反射灯光，把空间渲染得梦幻迷离。

白色大理石，金色水晶灯，酒红色墙纸，鎏金边家具，黄褐色木地板，如梦似幻，温情脉脉，家人闲坐品茶，午后的阳光暖洋洋的，身后摇曳着条条修长的光影。皇家少有的温情静静流动。

9。皇家女儿房与小客厅相距不远。俄罗斯公主的卧室和富丽堂皇的大厅相比，比较内敛。地面是中**木地板，拼贴相对简单，以45度角对拼，简洁雅致。

?地板上铺着蓝底白花的地毯，放置着公主小时候的婴儿床，和一组起居桌椅。墙角是一组风景屏风，一柜。墙面浅绿色，白色天花略有花纹。

墙上挂着公主从小到大的油画肖像。有4，5岁时和母亲的肖像，坐在椅子上玩耍的肖像，和成年后肖像。 房间简洁明了，并没有奢华和浪漫。俄皇家还是崇尚孩子要适度的简朴。

10。皇家书房，即俄罗斯末代沙皇尼古拉二世的书房，都是木结构，精雕细琢。

地面铺着木地板，一二层的木书柜内收藏了许多珍贵的孤本。顺着木制楼梯走到二楼，二楼是一个U型走廊，墙上也是一排的木书柜。天花是方形木格，格内饰有木雕花朵。书房右边一桌，据说当年尼古拉二世在此读书写字。桌上有他的雕像。

尼古拉二世命运凄凉。十月革命后，其全家被流放西伯利亚，并被全部处决，是俄历史上悲剧沙皇。后被追封为东正教圣徒。

11。金色客厅是玛丽亚皇后的生活区之一，曾举办过不少官方仪式，招待贵宾。如今在金色大厅内陈列着华丽的西欧的宝石雕刻、贵金属和半宝石雕刻艺术品。当年的叶女皇就对这些小工艺品产生了浓厚的兴趣。她曾经亲自收集过许多宝石，切割过石块，她自己曾开玩笑地说：我得了“宝石病”。这些宝石都是女皇当年从奥尔良斯基公爵手中买来的。

金色客厅满目金黄，墙面贴满金箔，天花上用金箔装饰出不同图案。门窗和几盏吊灯也是镀金的。故名之。地板用黑、白、褐和金色的方形小木块拼贴出马赛克图案。窗外阳光下的大厅如夕阳即将落山时迸发出万道金光，迷醉晕眩。

12。白色大厅和金色客厅相邻。两厅都是接待贵宾，但功能不同。白色大厅常常举行大型的更高规格的接待活动。

大厅的地面拼花是数个大的花卉图案，很复杂。侧面用白色大理石装饰，用科林斯柱式和小壁柱相结合，柱顶端装饰白色雕塑。半圆的拱形天花，上面很多复杂而精美的白色浅浮雕。大厅中间吊着三盏巨大的金色吊灯，颜色与地面呼应。整个大厅典雅大方。

13。亚历克山大大厅毗邻白色大厅，妩媚温婉，是冬宫独特的大厅。大量白色大理石和浅蓝色装饰房间，地面用黑、白、棕和**的木料拼花。大厅糅合了哥特和拜占庭的风格：壁柱采用了哥特式建筑的元素，顶面也有哥特风格。其花纹和图案又具有拜占庭风格。精致和谐，让人耳目一新。

顶面把空间向上的动势糅合，形成5个圆形白花顶。圆心中用白花状灯杆吊下金色吊灯，让两者的衔接自然天成，别具匠心。

大厅大柱子分成了小壁柱，用白大理石来减少柱的体量感，使空间轻盈。大厅还展示了很多的极其奢华的金银器皿。用深蓝色的天鹅绒作为背景。展品和空间相得益彰。

整个大厅有教堂向上升腾的崇高感，还有梦幻般的美丽。

14。乡间历史绘画走廊是连接几个厅的大通道。由壁柱和拱券组成拱型长廊，连接九个大的圆顶，左中右各是三个。中间三个顶透光，但墙不开窗；其他都是顶实心，但墙开窗。天空的冷光和人工光源的暖光互补，相映成趣。

墙面饰有历史性绘画与植物花纹。地面木块拼图，也是植物花纹。此走廊展有古希腊和罗马艺术萌芽时期的86幅油画作品和众多珍贵的大理石雕塑，著名的《美惠三女神》就展在此厅。两墙前和走廊中央分别摆放着三排精美的大理石雕塑，栩栩如生，仿佛听到呼吸声。一个半圆形的拱连接一个圆顶次第循环，似乎形成了一种深邃幽远的俄罗斯历史隧道，静美沧桑。

15。意大利大透光厅与乡间历史绘画走廊一墙之隔。此厅的采光顶是冬宫中最大的。米**木地板拼贴的地面，红色的墙面，饰有鎏金花纹的白顶，很华丽。地面上摆放着绿松石大理石瓶和白色的雕塑，墙面上挂着很多名画，奢华大气，很有欧洲皇室的风范。此走廊展有古希腊和罗马艺术萌芽时期的86幅油画作品和众多珍贵的大理石雕塑。

16。骑士大厅陈列很多冷兵器时代的武器和盔甲，最主要的是骑兵战刀和盔甲。还展示了几个骑着战马、身穿盔甲并携带冷兵器的骑士，这些战马是死马做成的标本。可对欧洲骑士有所了解。

?地面木地板拼花，墙面挂着战争题材的挂毯，顶面是方圆交错的图案。整个大厅、马匹与盔甲三者同用褐色，扑面而来的铁血和腥风血雨，肃穆寂静，似柳营春试马，沙场秋点兵。

17。拉斐尔走廊，是叶女皇参观过梵蒂冈的拉斐尔作品后，在冬宫里复制的整个走廊。走廊顶上是一个个被外墙窗的半圆拱隔开的半穹顶，长廊的两端、柱子、顶、圆拱和墙上，共复制了52幅圣经题材的绘画作品，尽头一幅是《最后的晚餐》。各图案的周边建筑边缘多有黄金雕饰。外墙一排高大窗户的阳光使得富丽堂皇的走廊更显美轮美奂。

拉斐尔走廊里的镇馆之宝是《抱婴儿的圣母》，又名《科涅斯塔比列圣母》。母子同时看向圣经，身后风和日丽，圣母的脸部轮廓柔和，娴淑秀美、甜蜜又梦幻。有介绍说，这幅画是拉斐尔青年时期最好的作品之一。

?拉斐尔的《圣母与约瑟》。拉斐尔创造的圣母形象有着时代生活气息，圣人头上的光环是淡淡的，圣母脸部表情端庄、文雅，约瑟看向耶稣的眼神是忧虑的，很逼真！

欧洲各地几百年来一直流传着一句赞美女人的话：“像拉斐尔的圣母一样。”拉斐尔塑造的女性，仿佛是天性的自然流露，其纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，后人望尘莫及。

拉斐尔尤好塑造温柔秀美的圣母圣婴形象，他笔下的女性，都非常人性化。他的圣母像聚集了意大利民间女性的魅力，有着人间的母爱情调。

18。罗马艺术大厅很有气势，中间两排整体雕琢的灰色大理石圆柱，各是十根，两边辅以壁柱。圆柱是爱奥尼克柱式，柱头上添加彩绘，非常独特。地面是小石头的马赛克拼花，精细无比。横梁和中间的藻井都有细致的装饰。

此厅主要展览古罗马2-3世纪的雕塑和陶瓶。其红陶瓶年代久远，距今约有1700多年。如此完整，堪称珍品。

俄的马赛克技术很高，不仅能拼贴地面、桌面，还可以拼贴出媲美油画的画面。现在列宾美院壁画系的学生还有马赛克课程。传统工艺得到高度重视和有序的传承。

?整个大厅空间凝重，肃穆，如同庄重和崇高的教堂式宗教建筑。

19。神像大厅又称朱庇特大厅，位于罗马大厅到出口大厅的途中，主要展览古希腊古罗马的雕塑。在墙中央的侧面放置着众神之王宙斯的雕像，他右手托着他的妻子智慧女神立像，左手握着神杖，身边有一展翅欲飞的神鹰，是其象征物。雕塑神情刚威，众生在握、君临天下。神像具有高不可攀的庄严气概，并有独特的个性。

?地面铺设黑，白，灰，棕，黄五种石材，拼花为正八边形、菱形和圆形，和谐方正，与其作为正义引导者和对人类的统治公正不偏相呼应。墙面全贴浅绿色大理石，墙面踢脚线和腰线分别用黑色和棕褐色大理石。顶面是拱形，装饰蓝底白花的浅浮雕。灯光在柱子的边角，向上斜照。空间明亮、素雅，沉静。

20。孔雀石大厅曾是尼古拉一世的妻子亚历山大皇后的会客室。1837年，布留洛夫和他的学生戈尔诺斯塔耶夫等人修建。绿色的孔雀石非常珍贵。厅内八根立柱和壁柱、两个壁炉、镜框、家具、花瓶、落地灯等，均由绿色的孔雀石制成，如绿色的海洋。共耗用了与金同价的两吨多孔雀石。近前细看才发现，采用了复杂的“俄罗斯马赛克”技术：先把孔雀石加工成小片马赛克，然后精心镶嵌而成。鲜绿色的孔雀石与天花和柱冠上华丽的镀金装饰图案相辉映，产生了令人叹为观止的艺术效果。拼花地板用的全是贵重木材。这些在当时的俄国乃至整个欧洲都非常罕见。

21。达·芬奇大厅被称作“沙皇大厅”，基本上是法国路易十四时代的装饰艺术风格与形式，最重要、最奢华。大厅展出达·芬奇的两幅画作、文艺复兴时代的壁毯、雕塑以及壁炉上的法国布尔式钟表日夜壁炉钟。

至今世上达·芬奇的油画不过十幅，《哺乳圣母》和《拈花圣母》就陈列在此厅。当时沙皇高价购得这两幅画，视如珍宝，立即下令专门修建达·芬奇大厅以展示两幅珍品。并成为冬宫的镇馆之宝。

达·芬奇的作品《哺乳圣母》是描绘圣母玛丽娅正在给还是婴儿的耶稣喂奶，圣母玛丽娅的眼睛低向小耶稣，小耶稣却将眼睛转向观众，圣母玛丽娅的嘴角露出恬美的微笑，是伟大的母爱中共有的微笑，能抚平一切哀伤。窗外风景是淡蓝色的。室内光线柔和。

婴儿形象画得很生动，形象丰满，神态恬静。画面洋溢着年轻母亲的温柔的爱子之情。其美妙的画法，归功于他发明的晕涂法，处理不同色之间，和明暗之间微妙的过度，创造出柔和朦胧的效果。

?达·芬奇作品《拈花圣母》是年轻的玛丽娅和儿子耶稣在一起的情景。这幅宗教题材画，排除了宗教画的气息，充满着浓厚的人情味。圣母不再是超脱人世的冷漠。

圣母穿着一身精致飘拂的蓝袍，外加红袖红裙，身披金色的斗篷，胸前别了一只胸针。将蓬松的卷发精心地编成辫子。圣母将圣婴抱在怀里，她一手扶着他，一手则拿着一朵康乃馨。圣婴左手抓住母亲，同时右手探出想要抓住康乃馨。据传说，粉红色康乃馨是圣母玛利亚看到耶稣受难时留下的伤心泪水，眼泪掉下的地方就长出康乃馨，因此粉红康乃馨成为了不朽母爱的象征。

?圣母与圣婴之间的顾盼与姿态尽溶于画中，圣母微笑和母子亲密反映了世俗的母性，爱子的幸福之感。

22。提香厅专门收藏他的油画。在提香时代，他被称为"群星中的太阳"，是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。

?提香的稀世珍品，油画《偷窥的妇人》，色彩强烈、用笔奔放。人物粗犷、意气风发。提香用一个老女仆偷窥两贵族男女偷情的形象，反映当时威尼斯人生活的一个倾面。形象，逼真、生动。情节的风俗化处理，强化对世俗生活欢乐的认同感，反映出他的现实主义艺术观。

23。米开朗基罗厅只有一件他的作品《缩着身子的男孩》。他的作品几乎都保存在意大利本土，只有少数几件藏在外国博物馆。此厅作品很多，之所以叫米开朗基罗厅，看出对米氏作品的格外重视。

米开朗基罗是文艺复兴时期的巨擘，一位伟大的雕塑家和诗人。米一生致力于研究人体的结构和运动，这使得米的作品以力量见长，以人物“健美”著称，充分发挥人体表现力，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。有评价米的作品，“用裸体，打败了达芬奇”。

?冬宫雕塑的顶级精品，《缩着身子的男孩》。创作于1530年-1534年，是博物馆珍贵的镇馆之宝之一。不同于一般雕像的光润圆滑，这座雕像的大理石表面显得粗糙丑陋，有点脏兮兮的。男孩低垂着头，双手似抱非抱右腿，双手放在右脚面上，一头卷发，看不清神情。男孩全身强健的肌肉，饱满鼓出，一股雄性的张力，蓄势待发。

西欧艺术馆是最早设立的展馆，占有120个展厅。大厅以西欧艺术为主，并展出文艺复兴时期的绘画素描雕塑，除了达·芬奇大厅、提香厅、米开朗基罗厅以外，还有拉斐尔的油画《康那斯圣母》，伦勃朗的《浪子回头》以及被损坏后重新修复好的《丹娜依》。这里也收藏有许多毕加索名作，如著名的《喝苦艾酒的女人》、《拿扇子的女人》，还有他的三十多幅画、素描及陶瓷等。

此馆收藏伦勃朗作品最佳最齐全。其收藏涵盖了欧洲所有大师，如鲁本斯，凡.戴克，柯罗，塞尚，马奈，莫奈，梵高，修拉，米勒，雷诺阿，马蒂斯、高更等大师的杰作。......数不胜数。

人们漫步其中，就如同阅读一部完整的西方美术史。

冬宫每个厅各具特色，而厅的设计和装饰统一，每厅都有独立的门和铺拼花木地板。

三百多年前，彼得大帝在一片沼泽地中建起了这座城市圣彼得堡，为俄打开出海口。冬宫是彼得一世在1711年下令修建的，在1905年以前是俄国皇帝的住所。冬宫是圣彼得堡最大的、最有特色的巴洛克风格建筑物。将薄荷绿、白色和金色融为一体，有大量的廊柱、窗户和壁龛，屋顶上饰以成排的古典雕塑。后来，叶女皇使用了世界上最好的宝石、大理石及尽可能多的石材建造冬宫，收罗了无数珍宝充实冬宫，无比奢侈。

十八世纪俄国最优秀的文学家拉季舍夫在《从彼得堡到莫斯科旅行记》说：莫斯科是俄罗斯的心脏，圣彼得堡是俄罗斯的灵魂。那冬宫就是圣彼得堡的灵魂之火，熊熊燃烧，几百年来，温暖着俄罗斯人度过高纬的每年近大半年的冰雪严寒，照亮着俄罗斯人卧薪赏胆，披荆斩棘，战斗不息，自立自强，独立于世界森严残酷的民族之林，傲视全球。

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孟德斯鸠简介 ：孟德斯鸠（1689—1775年）出生于法国波尔多市附近的拉勃烈德城堡一个达官显贵之家。自幼受过良好教育。19岁时获法学学士学位，出任律师。1814年开始担任波尔多法院顾问。1716年，继承了波尔多法院院长（他的祖父、伯父一直占有这个职务）职务，并获男爵封号。孟德斯鸠博学多才，对法学、史学、哲学和自然科学都有很深的造诣，曾经撰写过许多有关论文。1721年孟德斯鸠化名“波尔·马多”发表了名著《波斯人信札》。这部书通过两个波斯人漫游法国的故事，揭露和抨击了封建社会的罪恶，用讽刺的笔调，勾画出法国上流社会中形形色色人物的嘴脸，如荒*无耻的教士、夸夸其谈的沙龙绅士、傲慢无知的名门权贵、在政治舞台上穿针引线的荡妇等。书中还表达了对路易十四的憎恨，说法国比东方更专制。这部书受到了普遍欢迎。1726年，他出卖了世袭的波尔多法院院长职务，迁居巴黎，专心于写作和研究。漫游了欧洲许多国家，特别是在英国呆了两年多，考察了英国的政治制度，认真学习了早期启蒙思想家的著作，还当选为英国皇家学会会员。1731年回到法国后，潜心著述。1734年发表《罗马盛衰原因论》，利用古罗马的历史资料来阐明自己的政治主张。1748年，他最重要的著作《论法的精神》发表。这部书受到极大的欢迎，两年中就印行了22版。孟德斯鸠反对神学，提倡科学，但又不是一个无神论者和唯物主义者，他是一名自然神论者。他最重要的贡献是对资产阶级的国家和法的学说作出了卓越贡献，他在洛克分权思想的基础上明确提出了“三权分立”学说；他特别强调法的功能，他认为法律是理性的体现，法又分为自然法和人为法两类，自然法是人类社会建立以前就存在的规律，那时候人类处于平等状态；人为法又有政治法和民法等。孟德斯鸠提倡资产阶级的自由和平等，但同时又强调自由的实现要受法律的制约，政治自由并不是愿意做什么就做什么。他说“自由是做法律所许可的一切事情的权利；如果一个公民能够做法律所禁止的事情，他就不再有自由了。因为其他的人也同样会有这个权利。”1755年，他旅途中染病，去世。

卢梭简介：卢梭（ 1712 ～ 1778 ）， 18 世纪法国伟大的启蒙思想家。他的政治民主方面的著述在法国大革命中成为激进的雅各宾派的理论向导。但他的成就远不止此，他在一些文学作品中表现的思想艺术原则在后世得到了持续发展。

卢梭的高祖原是法国新教徒，因躲避宗教迫害于 16 世纪中期来到瑞士。卢梭生于日内瓦一个钟表匠的家庭。他生而丧母，但在父亲的鼓励下读了许多古希腊、古罗马文学中的名人传记。 10 岁他被送到朗莫西埃牧师那里，两年内学会了拉丁文。 13 岁至 15 岁时他在一个暴虐的镂刻师的店铺当学徒，遭受很多磨难。两年后他终于弃职离乡，来到法国，开始了长期颠沛流离的生活。这里，德·瓦朗夫人既是他流浪生活的第一个港湾，也是他过于丰富而略嫌病态的爱情生活中钟情的第一个女性；在这儿，卢梭渡过了近 10 年的浪漫而稳定的生活。 1749 年，卢梭的应征文章《论科学与艺术》获奖。这虽使他一举成名，却也逐渐显示出他同其他启蒙主义者在思想立场上的分歧和差异。其后，他渐渐地与百科派决裂了。在法国蒙莫朗西森林附近渡过的几年是他文艺创作生涯中硕果累累的阶段，他的四大名篇《新爱洛绮丝》、《民约论》、《爱弥儿》、《忏悔录》中的三篇问世于此时。因《爱弥儿》同时激怒了当局和百科派，卢梭避难逃至瑞士等地，最后回到法国仍不得安宁。他晚年时在巴黎离群索居，《忏悔录》一书于此时完稿。 1778 年，卢梭死在一个侯爵的庄园里。法国资产阶级革命后，他的遗体于 1794 年以隆重的仪式移葬于巴黎先贤祠。

伏尔泰简介：伏尔泰(1694-1778年) 伏尔泰原名弗兰苏阿，马利·阿鲁埃；伏尔泰是他的笔名。伏尔泰是十八世纪法国资产阶级启蒙运动的旗手，被誉为“思想之王”、“法兰西最优秀的诗人”。他出生在巴黎一个富裕的中产阶级家庭，自小受过良好的教育。他父亲是法律公证人，希望他将来做个法官，但他对文学发生兴趣，后来成了一名文人。伏尔泰经历了路易十四、十五、十六三个封建王朝的统治，目睹了封建专制主义由盛转衰，一亲身感安到了封建专制主义统治的腐朽和反动。他深刻地；预见到革命必然到来，他对朋友说：“我周围发生的一切事情，正在撤下革命的种子，尽管我自己未必成为革命的见证人，但它是必然要到来的。”

伏尔泰才思敏捷，一多才多艺。他的作品以尖刻的语言和讽刺的笔调而闻名。他说：“笑，可以战胜一切。这是最有力的武器。”他曾因辛辣地讽刺封建专制主义而两度被投入巴士底狱。他的书被列为禁书，他本人多次被逐出国门。1725年他被迫流亡英国，对英国资产阶级的政治、文化发生了浓厚的兴趣。他研究英国的资产阶级君主立宪制，研究洛克的唯物主义经验论和牛顿的万有引力理论。 伏尔泰写过大量文学作品，其中著名的有史诗《亨利亚德》、《奥尔良少女》，悲剧《欧第伯》、喜剧《放荡的儿子》，哲理小说《老实人》。他又写过不少历史著作，如《路易十四时代》、《论各民族的风俗与精神》等。在哲学方面，他的代表作有《哲学辞典》、《形而上学论》、(4牛顿哲学原理》等著作，其中最有影响的一本书是《哲学通信》被人称为“投向旧制度的第一颗炸弹。 伏尔泰非凡的才智，锐利的思想以及他对黑暗的封建专制主义所作的揭露，使他在人民中间享有崇高的声望。统治者也念利用他。路易十五请他当过宫廷史官，普鲁土国王腓 特烈二世把他待为上宾，俄国女皇叶卡特琳娜二世曾接见过也，但最终都由他的叛逆由思想而不欢而散。痛苦的经历使他决心不再与任何君王往来。 伏尔泰尖刻地抨击夫主教会的黑暗统治。他把教皇比作“两足禽兽”，把教士称作“文明恶棍”，说天主教是“一些狡猾的人布置的一个最可耻的骗人罗网”。他号召“每个人都按照自己的方式同骇人听闻的宗教狂热作斗争，一些人咬住他的耳朵；另一些人踩住他的肚子，还有一些人从远处痛骂他。”不过伏尔泰并不是一个无神论者，而县一个自然神论者。他认为要统治人民；宗教是不可缺少的。他说“即使没有上帝；也要造出一个上帝来”。 伏尔泰信奉自然权利说，认为“人们本质上是平等的”，要求人人享有“自然权利”。’他主张人人在法律面前平等，但又认为财产权利的不平等是不可避免的。他把英国的君主立宪 制理想化了，认为最理想的是由“开明”的君主按哲学家的意见来治理国家。在哲学上，他承认物质世界的客观存在，肯定认识采源于感觉经验，但他又认为神是宇宙的“第一推动者他对劳动人民是十分鄙视的，认为他们只能干粗活，不能思考，说“当庶民都思考时，那一切都完了”。 伏尔泰作为资产阶级思想家，在他的各个方面都有局限性，这是毫不奇怪的。因为在他的身上也深深地打上他所处的那个时代和阶级的烙印。不过他在反封建的启蒙运动中作出的巨大的贡献，还是值得人们永远纪念的。

狄德罗简介：狄德罗（Denis Diderot,1713-1784）,18世纪法国唯物主义者，百科全书派的主要代表。他出身手工业者家庭，深受英国经验主义者的思想影响，相信科学技术力量，为此编辑了集自然科学、机械工艺与人文科学三方面知识的《百科全书》。他的唯物主义带有一定程度的辩证法思想因素，包含转化的观念。他站在当时法国的第三等级立场上，持国家起源于契约的观点，以为君主的权力来自人民协议，君主如果不顾人民的利益独断专行，就丧失了掌握政权的理由。他认为个人在政治上应当是自由的，在产品分配上应当是平等的，符合人性要求的就是自然权利。他的著作有《哲学思想录》、《对自然的解释》、《关于物质和运动的哲学原理》、《达朗贝和狄德罗的谈话》、《百科全书》条目等。

目录

古埃及

古埃及（公元前3500—30世纪）我想大家或多或少会有些了解，充满了智慧和神秘色彩，同样它的家具也很神秘，主要特征兽腿、飞翼、神蛇、王冠、黄金扶手椅。但是这些统统象征着权利，并不是所有人都可以拥有。

古西亚

到了古西亚（公元前3500-7世纪），权利的划分依然存在，但在家具上面，开始更加细致，有了浮雕石刻、蜗形图案，穗饰和软垫。

古希腊

古希腊（公元前11-1世纪）传说我们应该听过一些，可以感受当时人们的智慧和浪漫，所以家具上面也更加轻巧，简洁，并且取消了笨重的脚踏，之前的家具故意做的很厚重高大，需要垫上脚踏才可以坐上去，而古希腊取消这一点，可以看出当时的民风更加自由、民主，代表椅子“克里斯莫斯椅”。

卡拉瓦乔绘画古希腊神话美杜莎被斩头的场景

复制的克里斯莫斯椅

古罗马

你可以不了解古罗马（公元前9-4世纪），但不可以没听过古罗马，古罗马崇尚力量和权力，所以家具上面又失去原有优雅感，也很有创造力，第一款X型交叉折叠凳由此诞生，当然只能有权利的男人才可以坐，还开辟了其他材质的家具，如大理石桌，图案依然用神话、飞禽等元素。

中世纪时期

到了中世纪（公元476—1453），其实家具上面没有什么突破，大家可以关注一下这个时期的名字，中世纪，是哪两个中间呢？其实就是古罗马和文艺复兴的中间，相对上下两个阶段太普通了~连名字都不配拥有，不过到后期的哥特式还是比较有特色的~

其中拜占庭（公元395-1453年），装饰多偏宗教寓意，主金色和蓝色。

罗马式家具（9世纪-12世纪），主要模仿古罗马时期的家具，主要体现建筑、雕刻、绘画、美术，仿古罗马建筑的拱劵和檐帽、柱子，礼仪用椅常用青铜X型，常用椅子车木制作。

古罗马建筑-圆形竞技场

罗马式家具，青铜折叠椅和车木椅

哥特式（12-15世纪）

先科普一下哥特式这个词的由来，拉斐尔给教堂中的信批评继罗马式后兴起的新的建筑样式，意为“野蛮”。

这个时期的建筑还是比较有风格了，代表建筑-法国.巴黎圣母院、英国.坎特伯雷大教堂、德国.科隆大教堂等

科隆大教堂

巴黎圣母院

文艺复兴

然后就是闻名世界的文艺复兴！文艺复兴起源意大利，家具更加轻便，座面弹性材料，天鹅绒、绢丝、皮革等材质，代表卡萨盘椅、但丁椅和萨伏那洛椅。

但丁椅，因意大利诗人但丁喜欢用这种左右共四根S形粗腿折叠式扶手椅而闻名

从意大利开始扩散，到了法国文艺复兴，是因为亨利一世的儿子和美第奇家族联姻，便开始流行意大利家具，到了亨利四世，其实法国艺术开始走下坡路了，直到路易十三的时候，他的母亲是美第奇人，王后是西班牙人，将两种风格混入法国，才使得法国的家具再次点燃，后期的家具简洁、明朗、实用。

随后是英国的文艺复兴，当时是亨利八世，仍然是哥特式风格，缺乏浪漫，到了伊丽莎白一世，才真正走上复兴路，代表蜜瓜形装饰，一直延续到前雅各宾时期。

西班牙文艺复兴，没有什么特色，更加多元化，代表穆德哈尔式与银匠式，文艺复兴时期的家具材质大多采用胡桃木。

巴洛克时代

16世纪末17世纪初，整个欧洲艺术风格开始进入巴洛克时代，它是文艺复兴发展到盛期的必然产物，可以说是文艺复兴风格的延续和变形。

科普一下“巴洛克”一词的由来，源于葡萄牙“barrocco”,意为畸形的珍珠，并有扭曲、怪诞、不整齐的含义，是18世纪末期一些新古典主义理论家奉增给自己不太赞同前辈艺术的一个称号。

巴洛克以浪漫主义精神为设计的出发点，追求宏伟生动、热情奔放。

建筑代表圣马彼得大教堂，家具中最显著特点人像柱、圆柱、狮子等高浮雕装饰。

同样是意大利最先开始，家具特点繁多雕刻+鎏金处理，涡卷形脚腿，推荐X或H型拉脚档，端庄、豪华、曲线。

法国巴洛克，受路易十四的影响，达到成熟，成为欧洲巴洛克的典范，轻巧、优雅的曲线、但依然夸张，代表安乐椅。

区分巴洛克和洛可可最简单的办法是看拉脚档，巴洛克时期全部带有笨重的拉脚档

英国巴洛克分为两个阶段，一种是查理二世对共和国禁欲式生活的不满，上流社会又重回奢靡，也为艺术发展提供了契机，特点卷花样式、车木构件、椅背较高，多采用直线和方形板面，造型较瘦长，装饰较严谨。这一阶段也称后雅各宾家具。

另外一种是威廉三世自幼出生荷兰，十分推崇荷兰家具，对欧洲艺术产生较大影响，代表法式椅子，假发椅，椅子多采用拱形靠背和喇叭型腿，开始使用东方油漆工艺。这一阶段也称威廉.玛丽式家具。

德国巴洛克略过，没什么特色，到了美国殖民地早期，由于艰苦的条件，采伐树木、耕地、建造家园，从而形成自己独特的风格，多元化国家文化与丰富的木材，分为两类，一种宫廷式风格，另一种乡村风格，由于金属加工不发达，多采用榫卯结构，实用、厚重、简约、直线。

代表布鲁斯特椅和卡夫椅，椅子名字由殖民地开拓时代著名人物布鲁斯特和卡夫而闻名

洛可可风格

洛可可风格（18世纪-18世纪70年代），同样介绍“洛可可”一词的寓意：来自法国宫廷园中用贝壳、岩石制作的假山“rocaille”，以岩石和蚌壳装饰为基础为其特色；

这一阶段的历史背景其实是法国的专治，对外战争失败，对内奢靡享受，反而是促进了沙龙文化的兴起，而路易十五的情妇蓬帕杜尔夫人好沙龙文化，聚集了很多拥有艺术涵养的人，其中不乏建筑师加布里埃画家布歇等，他们确实为洛可可做了艺术典范。这一时期的家具多用镶嵌工艺、优美、典雅、植物叶子装饰，S型腿。

布歇绘画的蓬帕杜尔夫人非常能代表洛可可的感觉，从服装到室内装饰，都彰显华丽的宫廷之风。

英国洛可可也称安妮女王式家具（1702-1714年），玛丽妹妹安妮继承王位后，也称安妮女王，经济繁荣，民众的生活方式更加轻松。家具特色靠背中央设置花瓶型靠板，H型拉脚档被取消，猫脚造型，表面素洁，没有过多装饰、优雅。

读到现在可以发现一个规律，家具的名字都是以君主的名字来命名的，而齐宾代尔家具，却是第一个以本人名字命名的平民，打破君主名字给国家风格命名的惯例，英国家具进入了洛可可鼎盛时期。

齐宾代尔式家具

巴洛克和洛可可盛行一时，在某种意义上也反映了封建统治的腐败，18世纪中叶，人们反感了繁琐的装饰，简洁明快的新古典主义风潮悄然兴起。

新古典主义

新古典主义（18世纪70年代-19世纪前期）的兴起首先在法国的建筑上面体现，真正体现在家具上面是在路易十六统治时期。

法国新古典主义可以分为两类，其一是路易十六式家具，主要归功于皇后玛丽。安托瓦尼特，在她大力倡导下，形成一种即有古典意味，又具时代特点的艺术风格，即路易十六式也称玛丽.安托瓦尼特，在她大力倡导下，形成一种即有古典意味，又具时代特点的艺术风格，圆柱腿、扶手涡卷形，追求合理性和简洁、重点放在水平线和垂直线的处理。

1856年俄国著名建筑师Konstantin Andreyevich绘制的冬宫室内效果图。冬宫坐落在圣彼得堡宫殿广场上，它是18世纪中叶俄罗斯新古典主义建筑的杰出典范，最早是俄罗斯女皇叶卡捷琳娜二世的私人博物馆。 ?

另一种是执政内阁式，1789年法国资产阶级借助人民的力量，推翻了波旁王朝，1789年法兰西第一共和国成立，法国路易十六式家具宣告结束，执政内阁时期，拿破仑发动“雾月政变”，推翻了执政内阁，成为法西斯共和国第一执政，实际上是独裁者，他深知建筑装饰对情绪的影响，提倡是一种体现帝国威式的风格，希望法国像罗马一样强大，将罗马的雄伟样式，古埃及的专治式和希腊的轻盈都集中在帝政式家具上面，特点怪兽图案，椅背中间N型图标，严格对称，同样家具恢复了笨重。

拿破仑宝座

大卫绘画的《1800年5月20日跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》画像

到了英国的新古典主义分支更多了，可以分为四类，第一亚当式家具，特点腿呈细条，截面正方形或圆形，由上至下逐渐变小，方腿或马蹄型，圆腿则配车木腿；第二种赫普尔特风格，靠背卵型、心形、椭圆形。第三种谢尔顿式家具，可参考《家具师与软包图集》这本书，是由他创作的，轻巧而优美，尺寸比例适宜，方形或矩形。最后一种是摄政式家具，乔治三世因精神错乱不能理政，而由威尔士王子摄政，模仿古典家具，常用希腊军刀状腿，桃木与光亮的青铜装饰，运用漂亮的油漆增加豪华感，黑色最受喜爱看，镀金装饰。

拿联邦高柱床基本沿用了赫普尔怀特式和谢拉顿式的形式

折衷主义

西方的古典家具史已经发展全面了，到后面所称的折衷主义（1837-1901年），其实并没有推进家具的进展，反而是对以前各个时期家具的一种汇总和临摹，法国的家具一路上基本处于领先状态，值得一提的是历史背景。

1814年4月，拿破仑一世退位，波旁王朝复辟，路易十六的弟弟普罗旺斯伯爵即位为路易十八，但好景不长，拿破仑又杀回了巴黎，重建帝国，立“百日王朝”，路易十八落荒而逃。在滑铁卢战役后，拿破仑第二次退位，路易十八又复位，1824年，路易十八的弟弟查理十世继承国王，在复辟后的15年里，人们对家具木工没有太大兴趣，也没有一种风格占主流地位，更没有一种统一的风格。

到此就全部讲完西方古希腊到折衷主义时期的家具史了~~~

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